Entradas

O GALEUSCA terá lugar na Coruña entre o 13 e o 15 de xuño

/en /

As editoras en lingua galega, catalá, valenciana e vasca, reuniranse na Fundación Luís Seoane da Coruña, entre os días 13 e 15 de xuño, no encontro GALEUSCA de editoras, de carácter bianual e desta volta organizado pola Asociación Galega de Editoras, en colaboración coa Asociación  de Editores en Lingua Vasca (Euskal Editoreen Elkartea), a Associació d ´Editors en Llengua Catalana e a Associació d’Editors del País Valencià.

O programa das xornadas profesionais Galeusca centrarase en varias sesións de traballo a cargo das persoas representantes dos distintos gremios:

  1. Panorama da edición nas linguas dos territorios Galeusca.
  2. Propostas e políticas proactivas da situación editorial.
  3. Plans de lectura. Accións concretas e experiencias por cada área lingüística.
  4. Internacionalización do sector editorial nos territorios Galeusca.
  5. A igualdade no sector editorial, un proceso en construción.

Visita a exposición ‘Como se imprime un libro Grafistas e impresores en Bos Aires 1936 – 1950’ na Fundación Luis Seoane

/en /

En 1942 a Imprenta López de Bos Aires edita e regala aos seus clientes e colaboradores máis achegados unha obra mestra do deseño gráfico moderno: o fotolibro Cómo se imprime un libro.

A través do deseño de Attilio Rossi e as fotografías e fotomontaxes de Horacio Coppola e Grete Stern, a publicación rexistra de xeito maxistral os pasos na produción dun libro e é un documento único e de primeira man do que foron os oficios das artes gráficas naquela época.

Tomando como guión esa folla de ruta que é o proxecto gráfico do libro, a exposición Como se imprime un libro. Grafistas e impresores en Bos Aires 1936-1950 traza un itinerario sobre pezas chave da gráfica editorial arxentina durante a chamada ‘época dorada da edición’ a través do traballo dos grafistas Attilio Rossi, Grete Stern, Horacio Coppola, Jakob Hermelin, Luis Seoane e do impresor Manuel López. Personaxes entre os que se teceron amizades, colaboracións e mutuas influencias nese período.

A exposición propón un achegamento a todo aquilo que conforma o pequeno universo plásticodo libro: o formato, a diagramación, os tipos de letra, as ilustracións, o deseño das cubertas, dos emblemas editorias, a impresión e a encadernación. A selección de pezas inclúe case cen titulos, a maioría primeiras edicións, e na que están representadas máis de 12 editoriais e unha vintena de coleccións, réxese en función do seu valor como aportacións a esa obra colectiva, multiforme pero claramente identificable, que será o deseño editorial latinoamericano durante o pasado século, e que na década dos 40 experimenta o seu primeiro e máis forte impulso co nacemento de editoriais como Losada, Emecé, Espasa-Calpe Argentina ou Nova.

A mostra busca novas maneiras de expoñer os libros, achegándoos ao espectador mediante recursos como ampliación de fragmentos, fotografías do contexto, proxeccións de secuencias de páxinas, interactivos, explicacións de procesos gráficos, etc. Como se imprime un libro intenta poñer de manifesto que o libro é en sí mesmo unha peza que responde aos parámetros estéticos da época na que se confecciona e constitúe un elemento chave na construción do imaxinario individual e colectivo.

Ademais das pertinentes consultas a bibliotecas e hemerotecas, contouse co asesoramento de coleccionistas, investigadores, familiares e amigos dalgúns dos protagonistas. Este labor de documentación permitiu reconstruír traxectorias biográficas e acreditar que nalgúns casos permanecían no esquecemento desde fai máis de sesenta anos.

Así podemos presentar a historia da Imprenta López desde a súa fundación en 1908, ou o catálogo máis amplo ata a data do traballo editorial en Bos Aires de Attilio Rossi ou de Jakob Hermelin, do que tamén se documentou boa parte do seu anterior labor en Alemania como editor de obra gráfica. O resultado de este estudo quedará rexistrado a través de catro ensaios complementarios entre sí e do catálogo de pezas que conforman a mostra no libro que se publicará sobre a exposición.

Máis información

Acto poético-musical sobre a exposición de Xabier Correa Corredoira ‘Os días pintados’

/en /

No marco da exposición retrospectiva da pintura de Xabier Correa Corredoira, Os días pintados, organizada pola Fundación Luís Seoane, e que permanecerá aberta nas súas salas até o 21de maio de 2017, co obxectivo primordial de mostrar por vez primeira a súa produción pictórica, integrada por preto dun centenar de obras, e de poñer en valor a figura e obra dun artista fundamental para comprendermos o desenvolvemento da cultura e da arte en Galicia e, máis concretamente, na súa cidade natal, o vindeiro venres 31 de marzo, a partir das 19:30 horas, terá lugar un acto poético-musical.

O acto, presentado pola poetisa Yolanda Castaño, dará paso á actuación do grupo Uka Maial Banda (grupo do concello de Oza-Cesuras, composto por percusión, baixo, guitarra e saxo), que musicará poemas dos libros de Correa Corredoira, Resina de poliéster (Baía Edicións) e Os días adiados (Espiral Maior), e será pechado polo propio autor, que recitará un dos seus poemas a xeito de colofón.

A Librería Couceiro da Praza do Libro, será a encargada da exposición da obra literaria de Correa Corredoira: Pintor por Italia, Rubaiyat e Resina de poliéster (Baía Edicións) e Os días adiados.

Xabier Correa Corredoira expón nunha sala da Fundación Seoane parte das súas obras

/en /

A Fundación Luís Seoane inaugura a exposición Correa Corredoira. Os días pintados o próximo venres 27 de xaneiro ás 20:00 h. Autor de Pintor por Italia, Resina de poliéster e Rubaiyat  (Omar Khayyam, versión de Correa Corredoira).

A pintura de Xabier Correa Corredoira (A Coruña, 1952) protagoniza a primeira gran exposición de 2017 na Fundación Luis Seoane a través dunha retrospectiva que, por vez primeira, abrangue a súa produción pictórica, o que permitirá amosar ao público preto dun centenar de obras dun artista fundamental para comprender o desenvolvemento da cultura e da arte en Galicia e, máis concretamente, na súa cidade natal.

O título da exposición, Correa Corredoira. Os días pintados, contén unha dobre referencia: por un lado, destaca o carácter autobiográfico da obra do artista, a través da que é posible rastrexar os acontecementos chave na súa vida, así como a evolución das súas principais influencias culturais; por outro, establece unha conexión coa exposición Correa Corredoira. Os días gravados, organizada pola Fundación Luis Seoane nos anos noventa. Naquel momento, ao igual que agora, a elección de Correa Corredoira para protagonizar unha mostra monográfica na Fundación non foi casual, xa que, como explica o comisario de Os días pintados, David Barro, “Correa Corredoira é un artista fundamental da arte galega das últimas décadas. O seu labor no colectivo A Galga, na galería Gruporzán ou en Atlántica é absolutamente chave para comprender a arte e a cultura desenvolvidos en Galicia”.

É por iso que, grazas a Os días pintados, o espectador se introducirá non so no universo dun artista primordial na historia da arte galega da segunda metade do século XX, senón que, ademais, asistirá á evolución da súa traxectoria creativa. Na selección de obra realizada por David Barro e o propio Correa Corredoira, están presentes as súas imaxes e temas máis icónicas: a maternidade, o erotismo, os mitos clásicos, a viaxe que realiza a México no ano 1979, as paisaxes, o mar, as crufixións ou os seus célebres boxeadores.

Os días pintados descubre a obra dun creador libre e independente, dunha figuración pictórica que ten os seus alicerces fundamentais na relación do corpo co espazo ou no dominio da cor, e que se nutre das moitas afinidades da vasta cultura do artista: Picasso, Nietzsche, Giacometti, Rembrandt, Bacon, García Lorca, Beckett, os mitos clásicos… En definitiva, a obra, nas palabras do crítico Xavier Seoane, dun “romántico en sentido estricto”, comprometido coa creación. O reencontro dunha cidade coa historia da súa arte.

Fonte: Fundación Luís Seoane